AzimBilgi1.869 / 1.965

Pansori sanatçısı şarkı, üsluplaştırılmış konuşma ve hareket arasında geçiş yaparken tek bir davulcu ritim ve ünlemlerle karşılık verir; saatler sürebilen destansı anlatıyı birlikte ayakta tutarlar.

İki icracının taşıdığı destan

Neden önemli?

Fikrin bağlamı

Sahne neredeyse boş olabilir: elinde yelpazesiyle bir şarkıcı ve fıçı biçimli buk davulunun başında bir icracı. Bu yalınlıktan anlatı, diyalog, kahkaha, keder, birden beliren karakterler ve yalnızca söyleyişle kurulan manzaralar doğar. Bazı eserlerin tamamı saatler sürer; pürüzlü ve etkileyici ses rengini geliştirmek de yıllarca eğitim ister. Pansori, görkem için daha fazla nesne gerekmediğini; dikkatin ölçeğini değiştirebilen bir icracının yeterli olduğunu gösterir.

Kaynağın izi

Kartın ötesine geçin.

Kaynak: Pansori

Arka plan okuması: PansoriDaha güçlü bir kaynak bulunduğunda atıf ve bağlamı güncelliyoruz. Düzeltmeleri editör sayfasından paylaşabilirsiniz.

iPhone uygulamasında aç Editoryal yaklaşım

İlgili kartlar

Bu kartlar yukarıdaki fikirle bir konu ya da ruh hâli paylaşıyor. Rota kişiselleştirilmiş değil, editoryal.

Q1800

MerakMimarlık

Jørn Utzon’un Sydney Opera Evi, heykelsi tasarımı büyük mühendislik yenilikleriyle birleştirerek hem bir sahne sanatları merkezine hem de yirminci yüzyıl mimarlık ikonuna dönüştü.

Sydney Opera Evi başarılıdır; çünkü suyun üzerindeki bir nesneden fazlasıdır. Kabukları, perde açılmadan önce limana, gökyüzüne ve performans fikrine cevap verir. Utzon’un vizyonu ile Ove Arup’un mühendisliği, biçim ve inşaatı verimli biçimde tartıştırdı. Sonuç, bir kent enstrümanına dönüşen binadır: mimarlığın bir şehrin kendini duymasına yardım ettiği bir yer.

Sydney Opera HouseKartı aç

Q1914

MerakMüzik

Sallanan her bambu angklung çoğunlukla yalnızca bir ses ya da akor verir; eksiksiz melodi, çok sayıda icracının tam zamanında devreye girmesiyle ortaya çıkar.

Angklung, akort edilmiş bambu boruları hafif bir çerçevede taşır; sallandığında borular çarpıp titreşir. Her icracı dizinin yalnızca küçük bir parçasından sorumlu olduğu için prova, müzikal zamanı toplumsal farkındalığa çevirir: izle, dinle, gir, bırak. Endonezya’daki topluluklar yirminci yüzyılda çalgıyı geleneksel akort sistemlerinden diyatonik repertuvara taşırken onun ortaklaşa işleyen mantığını silmedi. Müzik, ancak bireysel ölçülülük kolektif akıcılığa dönüştüğünde belirir.

AngklungKartı aç

Q1790

AzimGöç

1910’lardan 1970’lere kadar yaklaşık altı milyon Siyah Amerikalı, ABD’nin güneyinden kuzey, orta batı ve batı şehirlerine göç ederek işi, siyaseti, müziği ve aile hayatını yeniden şekillendirdi.

Büyük Göç yalnızca bir bölgeden diğerine hareket değildi; kapatılmış gelecekleri kitlesel biçimde reddetmekti. İnsanlar Jim Crow şiddetinden, borçtan, dışlanmadan ve sınırlı iş imkanlarından ayrıldı; sonra onları çoğu zaman yeni ayrımcılık biçimleriyle karşılayan şehirlerde yeni hayatlar kurdu. Bu basınçtan değişen siyaset, gazeteler, kiliseler, edebiyat, blues, caz ve mahalleler doğdu. Milyonlarca insan coğrafyanın onuru belirlememesi gerektiğinde ısrar ettiği için bir ülke değişti.

The Great MigrationKartı aç

Q1806

MerakMüzik

Ümmü Gülsüm, Arap dünyasının yirminci yüzyıldaki belirleyici seslerinden biri oldu; klasik Arap şiirini, radyo konserlerini ve doğaçlamayı ortak kültürel hafızaya dönüştürdü.

Ümmü Gülsüm’ün sanatı aynı anda hem kontrole hem teslimiyete dayanıyordu. Bir cümleyi uzatabilir, ona geri dönebilir, dinleyicinin tepkisinin performansı şekillendirmesine izin verebilir ve şiiri özel değil ortak bir deneyim gibi hissettirebilirdi. Radyo, her ayın ilk perşembe konserlerini salonun çok ötesine taşıdı; dinlemeyi aylık bir ritüele çevirdi. Sesi yalnızca bir ses değil, milyonların tanıdığı bir oda oldu.

Umm KulthumKartı aç

Q1807

DinginlikMüzik

Fado, Portekiz’in kentsel şarkı geleneğidir; genellikle solo sesi, şiiri, gitarı ve Portekiz gitarını özlem, hafıza ve şehir hayatıyla biçimlenen performanslarda birleştirir.

Fado çoğu zaman saudade üzerinden çevrilir, ama tek bir kelimeden daha zengindir. Lizbon’da sesin, şiirin ve telli çalgıların özlemi biçime dönüştürdüğü kentsel bir pratik olarak büyüdü. Şarkıcı duyguyu açıklayıp bitirmez; performans onu tutar, cümleleştirir ve dinleyicilerin birlikte içine yerleşmesine izin verir. Bazı müzikler hüznü kaldırarak teselli eder. Fado, hüzne güzel bir sandalye vererek teselli eder.

FadoKartı aç

Açık arşivde sıradakiKavvalide baş solist, karşılık veren sesler, el çırpmaları, vurmalılar ve yinelenen şiir dizeleri giderek güç toplar; adanmışlık ortak bir bedensel deneyime dönüşür.Q1917