Sanat: alıntılar, bilgiler ve düşünceler - 8. sayfa

Bu odada

Konunun yan yollarına sapın.

Kartlar hem konu hem ruh hâli üzerinden birbirine bağlanır. Aşağıdaki sırayı izleyin ya da arşivin komşu bir köşesine geçin.

36Azim

66Dinginlik

161Merak

Q1950

MerakSanat

Puebla ve Tlaxcala’daki el yapımı Talavera; uzman atölyelerde aktarılan kil hazırlama, biçimlendirme, sırlama, pigment uygulama ve fırın yönetiminden oluşan bağlantılı bir sürece dayanır.

Talavera çoğu zaman ışıklı yüzeyiyle tanınır, ancak görünen bezeme zorlu zincirin yalnızca bir aşamasıdır. Kil bünyesi, çark ya da kalıp, mine sır, mineral pigmentler ve pişirim birlikte davranmalıdır; kimi üreticiler bütün süreci yönetirken kimileri tek bir uzmanlığı devralır. Meksika geleneği Yerli bilgi, İspanyol seramik biçimleri ve daha geniş ticaretin iç içe geçmesiyle büyüdü; bu temas tarihi buluş kadar eşitsiz güçle de biçimlendi. Her atölye ortak bir sürecin içinde kendine özgü elini korur.

Artisanal Talavera of Puebla and TlaxcalaKartı aç

Q1951

MerakSanat

Çin kâğıt kesme sanatçıları makas, bıçak ya da keskilerle tek bir yaprağı pencere, iç mekân, bayram, düğün ve başka toplumsal günler için birbirine bağlı motiflere dönüştürür.

Her açıklık, kalan parçaları bir arada tutacak kadar kâğıt bırakmalıdır; bu yüzden kompozisyon aynı zamanda bir yapı alıştırmasıdır. Bölgesel uygulamalar ince, narin sahnelerden güçlü biçimlere uzanır; üreticiler motifleri doğum gününe, evliliğe, mevsim bayramına, duaya ve belirli bir odanın mimarisine göre uyarlar. Sanat çoğu zaman çocukluktan itibaren kadınlar arasında aktarılmıştır; çağdaş sanatçılar ise makinelerden ve yeni ortamlardan da yararlanır. Canlılığı bu esneklikte yatar: ucuz tek bir yaprak hâlâ son derece yerel bir dünyayı taşıyabilir.

Chinese paper cuttingKartı aç

Q1952

DinginlikSanat

Arap kaligrafları sağdan sola bağlanan yazının biçim olanaklarını kullanır; kesik kamış kalemle çizgiyi denetlerken harfleri uzatır, sıkıştırır ve yeniden düzenler.

Arap alfabesinin yirmi sekiz harfi birleşirken biçim değiştirir; böylece oran ve hareketin dilin içinde işleyebildiği bir sistem doğar. Geleneksel pratik malzeme zekâsıyla başlar: kesilmiş kamışın açısı, is temelli mürekkep, hazırlanmış kâğıt ve bir çizgiyi rahatlık taşıyana dek tekrarlayan el. Aynı ilkeler taşa, metale, kumaşa, tipografiye ve kaligrafitiye taşınmıştır. Okunurluk ile güzellik karşı kutuplarda durmaz; sanat aralarındaki tam mesafeyi sürekli yeniden müzakere eder.

Arabic calligraphyKartı aç

Q1953

DinginlikSanat

Ermeni haçkarları, merkezindeki oyma haçı iç içe geçen bitkisel, geometrik ve figürlü motiflerle çevreleyen dikili taşlardır; her kompozisyon ayrı ayrı işlenir.

Bir haçkar ibadeti, hatırayı, korunmayı ya da dünyevi hayatla kutsal arasındaki bağı işaretleyebilir. Ustalar yerel taşı keski ve ince uçlarla işler; haçı çoğu zaman güneşin ya da sonsuzluk çarkının üzerine yerleştirir, çevresini dokunmuş gibi yoğun desenlerle örer. Aileler ve usta-çırak silsileleri yöntemleri aktarırken bölgesel karaktere ve kişisel buluşa yer bırakır. Tekrar dilbilgisini sağlar; onur ise hiçbir anıtı bir diğeriyle değiştirilebilir kılmayı reddetmekten gelir.

KhachkarKartı aç

Q1954

MerakSanat

Pasifik’teki kabukbezi üreticileri seçilmiş iç kabuğu soyup lifler esnek tabakalara yayılana kadar döver; ardından malzemeyi yerel kullanımlar için birleştirir, boyar, sürter, kalıplar ya da resimler.

Kabukbezi tek bir Pasifik üslubu değildir. Kâğıt dutu ve başka bitkiler Tonga, Samoa, Tahiti, Hawaiʻi, Fiji ve daha birçok adada farklı adlara, dokulara, desenlere ve toplumsal yaşamlara sahip malzemelere dönüşür. Dövme işlemi lifleri dokumadan genişletip birbirine kilitler; üreticiler küçük parçalardan büyük tabakalar kurabilir, onları bitki boyalarıyla, sürtme kalıplarıyla ya da serbest çizgilerle desenleyebilir. Bazı topluluklarda kumaş doğuma, evliliğe, rütbeye, yasa ve armağanlaşmaya eşlik eder; ağacın iç kabuğunu hayatın kamusal dokusuna katar.

BarkclothKartı aç

Q1955

DinginlikSanat

Yanagi Sōetsu, Kawai Kanjirō ve Hamada Shōji 1920’lerde gündelik halk zanaatını adlandırmak için mingei sözcüğünü türetti; seçkin sanatın dışında yapılan kullanışlı nesnelerin derin bir güzellik taşıyabileceğini savundu.

Mingei dikkati imzalı başyapıttan, tekrar ve kullanımla biçimlenen çanak çömleğe, sepete, kumaşa, ahşap işe ve alete çevirdi. Yanagi 1936’da Japon Halk Zanaatları Müzesi’ni kurdu; yalnızca Japon eserlerini değil Kore, Aynu ve Tayvan nesnelerini de topladı. Böylece hareket, tasarım tarihi kadar Japonya’nın karmaşık imparatorluk yüzyılının da içine yerleşti. Temel sorusu hâlâ üretken ve tartışmalıdır: başka bir insanın sıradan nesnesindeki güzelliği adlandırma hakkı kimdedir? Dikkatle bakmak değerlidir; bakışın taşıdığı gücü incelemek de öyle.

MingeiKartı aç

Q1956

MerakSanat

Etel Adnan şiir, deneme, resim, duvar halısı ve akordeon kitaplar arasında dolaştı; rengin ve dilin Beyrut, Paris ve Kaliforniya’ya yayılan bir hayatın farklı yanlarına karşılık vermesini sağladı.

Tamalpais Dağı, Adnan’ın kalıcı konularından biri oldu; görünüşünü tükettiği için değil, bakmak hem dağı hem gözlemciyi sürekli değiştirdiği için. Küçük resimleri yoğun renk bloklarından manzaralar kurar; yazıları siyasetin, savaşın, doğanın ve algının başka bir tempoda ilerlemesine izin verir. Birçok dil ve coğrafya arasında çalışırken onları düzenli tek bir kimliğe zorlamadı. Onun elinde çeviri değersiz bir kopya değil, bir gerçekliğin başka bir ifade ortamını keşfetme yöntemiydi.

Etel AdnanKartı aç

Q1957

MerakSanat

Birçok suzanide desenci, gevşekçe birleştirilmiş pamuk şeritlerin üzerine tek kompozisyon çizdi; şeritler akrabaların ayrı ayrı işlemesi için söküldü ve sonunda yeniden dikildi.

Suzani adı Farsçada iğneyle ilgili bir sözcükten gelir; özellikle bugünkü Özbekistan ve Tacikistan’ın yerleşik topluluklarıyla ilişkili büyük işlemeli kumaşları anlatır. Gelinin çeyizine giren ve iç mekânı donatan bu eserlerin çiçekleri, sarmaşıkları ve madalyonları birlikte çalışan kadınların zamanını taşır. Ayrı şeritler eşzamanlı işlenebildiği için motifler bazen kusursuz birleşmez, komşu renkler dikiş yerinde değişir. Bu düzensizlikler kötü bitiş değil; tek bir kompozisyonun birkaç hayata emanet edildiğinin kanıtıdır.

SuzaniKartı aç

Q1958

AzimSanat

Semiha Berksoy opera, tiyatro, sinema, edebiyat ve resme yayılan yetmiş yıllık üretiminde otoportreleri, sahne rollerini ve kişisel hafızayı tek bir dramatik görsel dünyaya dönüştürdü.

Berksoy müzik ve görsel sanat eğitimi aldı, Türkiye’nin ilk kadın opera sanatçısı oldu ve Avrupa’da sahneye çıktı; yine de resmi hiçbir zaman ikincil bir meslek saymadı. Figürleri tuval, karton ve çarşaflar üzerinde cepheden, teatral biçimde belirir; adlar, tarihler, perdeler ve anılar biyografiyi dekorun parçasına dönüştürür. Kendisini, sevdiklerini ve canlandırdığı rolleri, özel oda ile kamusal sahne üst üste gelene kadar resmetti. Ortaya çıkan, farklı disiplinlerden bir dosya değil; bölümlere ayrılmayı reddeden bir hayattır.

Semiha BerksoyKartı aç

Q1959

AzimSanat

Füreya Koral, kaplar ve heykellerin yanı sıra kili gündelik kamusal mekânın parçasına dönüştüren büyük mimari panolar üreterek Türkiye’de modern atölye seramiğinin kurulmasına katkı verdi.

Koral 1940’ların sonunda seramikle düzenli çalışmaya başladı; İstanbul’da önemli bir buluşma ve öğrenme alanına dönüşen atölyesini kurmadan önce İsviçre ve Paris’te eğitim gördü. Anadolu seramik tarihinden yararlandı ama geleneği bir desen kitabı gibi kullanmadı; sırın, modüler biçimin ve soyutlamanın modern hayata nasıl yerleşebileceğini araştırdı. Panoları çarşılara, otellere ve kamu binalarına girdi; sanat burada karşısına seyirci olarak çıkmayan insanlarla buluştu. Kil artık yalnızca odadaki nesne değildi; odanın kurulmasına yardım ediyordu.

Füreya KoralKartı aç

Q1960

DinginlikSanat

Ara Güler’in foto muhabirliği işçileri, balıkçıları, çocukları, vapurları, ara sokakları ve değişen mahalleleri izledi; yirminci yüzyıl İstanbul’unu manzara değil, yaşanmış tarih olarak korudu.

Güler kendisini fotoğraf sanatçısından çok foto muhabiri ve görsel tarihçi sayardı; bu, yalnızca güzelliği bekleyen fotoğrafçı efsanesinden yararlı bir ayrımdır. Onun İstanbul’u emek ve havayla doludur: su kıyısında kuruyan ağlar, dumanın içinden aydınlanan yüzler, sanayi ve göçle değişen sokaklar, kırılgan hayatlarla aynı kareyi paylaşan görkemli mimari. Dünyanın farklı yerlerinde sanatçıları ve arkeolojik alanları da çekerek olağanüstü ölçekte bir arşiv kurdu. Yine de en derin yöntemi mahrem kaldı: tarih, içinde hâlâ biri görülebildiğinde ikna edicidir.

Ara GülerKartı aç

Q1963

MerakSanat

1375 tarihli Katalan Atlası, deniz haritalarını kozmoloji, hükümdarlar, kervanlar ve seyahat anlatılarıyla altı zengin bezemeli parşömen yaprakta birleştirdi.

Genellikle Mayorkalı Yahudi haritacı Abraham Cresques ve atölyesine atfedilen atlas, takvim ve kozmolojiden haritalanmış dünyaya geçer. Akdeniz’in dikkatli kıyı çizgileri; Mansa Musa, İpek Yolu kervanları ve gezgin anlatılarından doğan yaratıklarla aynı parşömeni paylaşır. Eser, portolan haritalarının kıyı hassasiyetini ödünç alırken görüş ufkunun ötesini betimleyen bezemeli bir saray atlası olarak işlev görür.

Catalan AtlasKartı aç

Q1967

MerakTasarım

Buckminster Fuller’ın Dymaxion haritası Dünya’yı bir ikosahedronun yüzlerinden açar; başlıca düzeninde kıtaları bölmeden kesintileri okyanuslarda yoğunlaştırır.

Fuller, izdüşümü 1930’lardan itibaren geliştirdi; daha sonra Shoji Sadao ile inceltti. Üçgen yüzler, tek bir ülkeyi merkeze almak ya da küreyi alışıldık yarımkürelere ayırmak yerine farklı düzenlerde açılabilir. En bilinen düzende kesikler büyük ölçüde okyanuslardan geçer, kıtalar Kuzey Kutbu çevresinde görsel sürekliliğini korur. Geometri aynı zamanda bir sav ileri sürer: gezegenin nasıl çerçeveleneceğini siyasi sınırlar belirlemek zorunda değildir.

Dymaxion mapKartı aç

Q1969

MerakSanat

Albert Munsell rengi ton, değer ve kroma göre düzenledi; bir rengin hangi aileye ait olduğunu ne kadar açık ve ne kadar yoğun göründüğünden ayırdı.

Munsell’ın yirminci yüzyıl başındaki sistemi renkleri düzensiz, üç boyutlu bir cisim içinde düşünür. Ton merkezin çevresinde döner, değer koyudan açığa doğru yükselir, kroma ise doygunlukla dışarı uzanır. Eşit numaralı basamakların göze de eşit aralıklarla görünmesi amaçlandığı için sanatçılar, toprak bilimciler, konservatörler ve üreticiler isimlerden fazlasını kazandı: Gözün gördüğünü karşılaştıracak koordinatlar.

Munsell color systemKartı aç

Q1981

MerakSanat

Maria Sibylla Merian böcek başkalaşımını, her türün üzerinde yaşadığı bitkilerle birlikte resmederek titiz gözlem, ekoloji ve sanatı bir araya getirdi.

Doğa tarihi levhaları ölü örnekleri çoğu zaman birbirinden kopuk tipler olarak dizerdi. Merian tırtılları büyüttü, pupa oluşumlarını izledi; yumurta, larva, pupa ve erişkini onları besleyen konak bitkinin çevresine yerleştirdi. Surinam’da rehber, ev emekçisi ve botanik bilgisi kaynağı olarak köleleştirilmiş Afrikalılara ve Yerli halka da dayandı; yayımlanan levhalar bu katkı sahiplerinin adını vermedi. Kompozisyonları dönüşümü yaşam ortamından ayırmadı; ekolojik bir bakışın habercisi oldu.

Maria Sibylla MerianKartı aç

Q1993

MerakBiyografi

Ingrid Daubechies, çok ölçekli sinyal analizini sayısal sıkıştırma, gürültü giderme ve yeniden kurma için uygulanabilir kılan, kompakt destekli ortonormal dalgacıklar oluşturdu.

Fourier analizi hangi frekansların bulunduğunu söyler; dalgacıklar ise kısa bir değişimin ya da keskin kenarın nerede olduğunu da koruyabilir. Daubechies verimli biçimde hesaplanabilen ve özgün sinyali yeniden kurabilen sonlu, matematiksel olarak kesin aileler buldu. Soyları JPEG 2000’de, parmak izi depolamada, tıbbi görüntülemede ve bilimsel veride yaşar. Soyutlaması seçici ama özensiz olmadığı için başarılıdır: pürüzsüz alanlara daha az dikkat verir, ayrıntıyı dünyanın değiştiği yerde harcar.

Ingrid DaubechiesKartı aç

Q2006

MerakSanat

On dokuzuncu yüzyıl sonunun kronofotografi teknikleri, hareketin ardışık evrelerini görüntü dizilerinde ya da tek bir plaka üzerinde kaydederek insan ve hayvan devinimini ölçülebilir kıldı.

Eadweard Muybridge yan yana kameralarla atın adımlarını ayrı anlara böldü; Étienne-Jules Marey ise tek bir bakış açısından düzenli pozlamaları üst üste bindiren yöntemlerle hareketi iz ve aralığa çevirdi. Görüntüler resimlerde saklı varsayımları düzeltti, beden üzerine yeni araştırmalar açtı ve erken sinemaya görsel dilinin bir bölümünü verdi. Film görüntüleri hareket ettirmeden önce fotoğraf, hareketi düşünmeye yetecek kadar durdurdu.

ChronophotographyKartı aç

Q2007

MerakSanat

1907’de piyasaya çıkan Autochrome Lumière, boyanmış mikroskobik patates nişastası tanelerinden oluşan mozaiği fotoğraf emülsiyonuyla birleştirerek rengi cam üzerine kaydetti.

Lumière işlemi milyonlarca küçük kırmızı-turuncu, yeşil ve mavi-mor nişasta tanesini cam plaka üzerine yaydı; araları lamba isiyle doldurup ekranı ışığa duyarlı emülsiyonla kapladı. Ters işlemden geçen saydam görüntü, ancak içinden ışık geçince parlıyordu. Uzun poz süreleri hareketi yumuşatıyor, düzensiz mozaik görüntülere noktacı bir hava katıyordu: modern renk, hiç umulmadık bir mutfak malzemesinden doğmuştu.

Autochrome LumièreKartı aç